据多家法国媒体报道，2022年9月13日，法国导演戈达尔在瑞士选择和接受了辅助自杀，享年91岁。至此，法国电影新浪潮曾经搅动风云的大师们均已离世。
享誉全球的导演有很多，但似乎唯有戈达尔，他的一切都是关于电影。他一边用影像揭示影像的虚假，一边留下名言“电影是每秒24帧的真实。”连他在疫情期间连线直播，都能引发对电影本质和可能性的探讨。连他晚年避世偶尔闪现在谷歌街景，都像是对媒介-现实（media-reality）的某种评论。
出生于1930年的戈达尔在经历了“高考失利”、“复读”和“二战”后，在19岁入读巴黎索邦大学人类学专业。
不过，他大部分时间都流连在巴黎星罗棋布的影院和影迷俱乐部。在那里，他结识了此后的同道：特吕弗、里维特、夏布洛尔……二战后，迷影（cinephile）潮席卷法国，1951年，《电影手册》应运而生，并成为最具影响力的评论杂志。戈达尔作为影评人的生涯就此开启。
“在《手册》，我们所有人都将自己视为未来的导演。”在他看来，写与拍、评与导是一致的。“如果电影消失，我将转向电视；如果电视也消失，我将回归纸和笔。”
《电影手册》重访 让-吕克·戈达尔
在戈达尔的代表作之一《狂人皮埃罗》（1965）里，皮埃罗遇到了一位美国导演。后者告诉他，电影是关于爱、恨、动作、暴力和死亡；一言以蔽之，关于情感。这类将电影和表征（representation）或叙事（narrative）的等同，正是戈达尔所拒绝的。
二战和大屠杀的惨痛历史迫使欧洲人反思。法国电影界争论着电影的政治性：既然电影是一种文化产品，依赖于资本主义经济的生产和流通体系，自然也服务于资本主义的意识形态。大到电影的历史叙事，小到一个镜头本身，都是意识形态机器的一部分。
如此，电影何为？
当其他导演或诉诸现实主义，或诉诸叙事和美学的革新时，戈达尔的实践被后世学者总结为“反电影”（counter-cinema）——
戈达尔的电影不遗余力地暴露电影作为意识形态机器的运作机制：人们走进电影院这个柏拉图洞穴，坐进狭窄的座位，准备认同某个角色，准备经历Ta的情境。
而戈达尔的电影则时时呐喊：假的！他打破“第四堵墙”，让演员直接望向观众，拍摄导演向演员说戏的时刻，拍摄演员说错台词的时刻，保留“action”前那通常被剪掉的准备场景，用廉价红色颜料充当血液……线性叙事的湮灭、跳切、间离、声画错位、宛如抽象画的颜色使用……今日电影已熟练运用的“实验”手法，是戈达尔玩滥了的策略。
转自：环行星球